Voix et rythme

Acquisition d’une conscience rythmique
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Écoute et analyse rythmique
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Découverte des principes de composition
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Exploration de la diversité des timbres corporels
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Improvisation et percussion spontanée. Créativité.
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Outils théoriques d’O Passo ( position et espace musical, intériorisation de la pulsation)
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Découverte d’un répertoire brésilien et amazonien

Eduardo Lopes propose un rapprochement de certaines visions complémentaires du phénomène rythmique en musique, ayant pour base notamment des traditions et notions présentes en Amérique du Sud et Afrique. Les approches proposées sont le fruit d’un métissage unique de différentes pratiques et formes d’organisation du temps. Tout le long des derniers siècles, les traditions musicales africaines, orientales et européennes se sont confrontées aux pratiques autochtones d’Amérique et graduellement un nouveau rapport au rythme a vu le jour. La revalorisation à partir du XXème siècle de ces univers musicaux par l’Europe Occidentale met aussi en évidence d’autres traditions musicales où le rythme a atteint des degrés de sophisication remarquables. Ce stage vise l’acquisition d’une conscience rythmique plus évoluée et une aisance face a des situations variées que l’exercice de la scène exige de nos jours.
La voix - parlée et chantée - sera aussi au centre du travail avec des situations individuelles et collectives, toujours en rapport avec les aspects rythmiques abordés. Percussions corporelles, vocales et instrumentales seront complémentaires au travail vocal et les instrumentistes seront aussi les bienvenus.
Sont également prévues des séances d’écoute commentée et analyse auditive de musiques de différentes cultures et périodes.

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