Le corps de l'acteur, organique et burlesque

- Mise en place d'une pédagogie structurée et progressive avec des outils concrets permettant à l'acteur de travailler un personnage.
- Compréhension du trio: le joueur, l'auteur metteur en scène et le personnage créature.
- Fortifier la sincérité de l'acte par le corps. Se relier à sa peau, ses organes, ses liquides pour mieux s'ancrer..

- Reconquérir le goût de l'exploration comme source de jeu.

- Développer la notion de plaisir avec un corps traversé et vibrant (La mise en éveil du joueur).

- Goûter l'instant de l'instinct.

Les matinées:
-Échauffement corporel et vocal, seul puis en groupe. Qi gong, SetaÏ, yoga.
-Expression libre avec musique ( Danse choeur)
-Mouvements Lecoq
-Training du clown avec différents modules: allumer le joueur dans l'urgence avec 7 postes de
travail et consignes de jeu.

Exemple de consignes:
"Explication très compliquée (1 ère couche- en mineur)" ""l'élégance de la timidité""Un geste+ un
air vocal (mineur)" "1 mouvement -1 état" "corps lyrique (hypotonie)" "Présence pétillante
(mineur)"...
-Série d'exercices en groupe ou en binôme en rapport avec le thème de la journée.
J'organise des "coups de ZOOM" sous forme de mini impro en cercle ( pour plus de dynamisme) à la fin de chaque exercice afin d'éprouver ce qui vient d'être exploré.


Les après-midi:
Improvisation, mis en situation avec outils du matin.
Les improvisations peuvent être dirigées in situ, avec intervention sur le plateau si besoin
Des retours sont faits après chaque passage.
Débriefing général à la fin de chaque journée et entretien individuel pour évaluer les avancées et
les objectifs.

Consulter le diplôme, titre ou certificat... délivrés en fin de formation ainsi que les métiers auxquels cette formation vous donne accès.