Gestion et développement de sa carrière de compositeur

Contexte

Le management de projets artistiques nécessite aujourd'hui d’acquérir et d’articuler de nombreuses compétences connexes : artistiques, éditoriales, événementielles, juridiques et financières, ainsi qu’en diffusion, communication et recherche de fonds.
Cette formation s'adresse spécifiquement aux compositeurs et compositrices afin de leur permettre de créer, faire connaître et diffuser leurs propres œuvres.

En France, la plupart des projets musicaux aujourd’hui sont portés par une association de loi 1901.
Pour un compositeur ou une compositrice, cette entité est parfois indispensable et sa création est souvent une étape clé délicate. Quelle gouvernance choisir ? Où domicilier cette nouvelle entité juridique et pourquoi ? Comment rédiger de bons statuts ? Quelles sont les conséquences administratives du code APE que l’on m’a attribué ? Quelles sont mes obligations légales ? Quels outils pour piloter mon association sereinement ?
Répondre à ces questions et passer ce cap de la création d’association est un des objectifs de la présente formation.

Il s’agira aussi de travailler sur d’autres aspects en renforçant l’identité artistique, en apprenant à chercher d’autres financements que les subventions publiques pour les associations et le mécénat : dossier de candidature pour des prix à l’écriture, prix à la création, demande d’aide à l’enregistrement, résidence pour composer… et en apprenant à développer au mieux son réseau (artistes interprètes dont chefs d’orchestre, salles, institutions, maisons de disques…) pour que les œuvres soient créées et diffusées.

La formation a surtout pour but de préparer les stagiaires à :

• Le suivi efficace de leur projet grâce à des outils sur mesure et des méthodes de travail adaptées à leurs contraintes
• La pérennité de leur projet grâce au développement d’un réseau dense et facilement mobilisable
• La connaissance des leviers de financements pour un artiste créateur, que ce soit via une association ou non

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

• Identifier et préciser les valeurs, l’identité du projet et sa singularité : étape nécessaire avant la création d’une structure
• Maîtriser les formalités de création d'une association et son cadre juridique
• Gérer une association et respecter les obligations légales correspondantes
• Élaborer le budget d'une association et connaître les différentes possibilités de financements
• Comprendre les sources de rémunération d’un artiste compositeur
• Identifier les leviers à activer pour diffuser et faire connaître son œuvre

• Identification et mise en mots du projet musical : préalable à la création d’une structure
  • Définir les valeurs, l’identité du projet, sa singularité
  • Apprendre à présenter ce projet de compositeur-interprète
  • S’inscrire sur les différentes plateformes de référence pour être référencé dans le secteur
• Communication et gestion de son image de créateur
  • Mettre en place les éléments de base : CV, catalogue, biographie
  • Analyser l’utilité d’un site internet
  • Apprendre à communiquer sur son projet
  • S’initier à la communication digitale
• Analyse et optimisation de son réseau
  • Créer une base de données qualifiée 
  • Identifier des ambassadeurs de son œuvre 
  • Mettre en place des critères et des objectifs pour développer son réseau
• Audit et analyse des possibilités d’édition et de diffusion de ses œuvres
  • Concevoir un budget
  • Rédiger un dossier de présentation d’un projet de création et/ou d’enregistrement
  • Élaborer un rétroplanning
  • Élaborer un benchmark des différents labels possibles et une cartographie des différents éditeurs
• Identification des différentes sources de financement hors association
  • Comprendre le rôle de la SACEM et de l’Urssaf artistes-auteurs
  • Apprendre à réaliser un dossier de candidature pour des prix à l’écriture et autres prix
  • Apprendre à réaliser une demande d’aide à l’enregistrement ou une candidature à un résidence
• Compréhension de la législation de l’association loi 1901
  • Comprendre le cadre de l’association
  • Connaître les obligations légales
  • Aborder la question de sa gouvernance et le rôle des différents organes de direction
  • Décider de son implantation territoriale et trouver son siège social
• Création effective de l’association et des premiers outils de pilotage
  • Rédiger les statuts, les déposer en ligne
  • Rédiger les statuts, les déposer en ligne
  • Comprendre les conséquences de l’octroi d’un code APE dans le monde du spectacle vivant (Guso)
  • Comprendre les enjeux des licences d’entrepreneur du spectacle
  • Apprendre à gérer ses recettes, dépenses et leurs justificatifs
  • Élaborer un budget prévisionnel annuel???
• Initiation aux modalités de financement d'une association
  • Comprendre les enjeux de la cotisation des membres
  • Comprendre les enjeux des dons manuels, du mécénat et du parrainage
  • Connaître les possibilités de subventions

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