Ecrire pour l’animation : écosystème et création

L’animation française est un écosystème particulier dans la grande famille de l’audiovisuel. Elle s’adresse à un public spécifique et précieux, voit sa place s’étendre au monde entier et sa créativité s’amplifier grâce aux techniques et graphismes aussi divers que ses lieux d’exploration narrative. 

Découvrir l’écosystème de l’animation, c’est connaître précisément son économie, ses contraintes, son fonctionnement propre. C’est réfléchir à son public, à son dessein.

Ce stage immersif propose aux apprenants une vision d’ensemble du secteur, des connaissances précises des enjeux artistiques et créatifs qui y opèrent, et des outils pratiques pour proposer ou développer des projets adaptés.

Enfin, cette formation vous place au cœur de la spécificité du développement d’un projet en animation, par des ateliers précis et documentés, qui vont de la recherche de sujet en passant par le développement d’une bible de vente.

Le jour 4 est entièrement dédié au travail dans une room : vivez l’expérience grandeur nature d’une writer’s room en animation lors de cette journée d’immersion encadrée, autour d’un projet original créé collectivement avec les autres apprenant·es et avec lequel vous repartirez.

La formation vise à permettre aux participants d'acquérir une compréhension approfondie et opérationnelle de l'écosystème de l'animation, tant dans ses aspects créatifs que professionnels. L'objectif est de donner aux stagiaires les clés pour intégrer ce secteur spécifique de l'audiovisuel, comprendre ses particularités et développer des projets adaptés à ses contraintes et opportunités.
 

La formation développe :

• La compréhension fine du secteur de l'animation et de son fonctionnement
• La maîtrise des codes et pratiques spécifiques à l'écriture pour l'animation
• La capacité à développer des projets adaptés aux contraintes du médium
• L'aptitude à travailler en équipe dans le cadre d'une writer's room
• Les compétences techniques et pratiques nécessaires à la création de bibles et dossiers de présentation

À la fin de la formation, le·la stagiaire aura appris à :
Compréhension du secteur

• Maîtriser le vocabulaire et les spécificités de l'animation
• Identifier les acteurs clés et comprendre leurs rôles (diffuseurs, producteurs, auteurs)
• Analyser le marché et ses tendances actuelles
• Comprendre les enjeux économiques et artistiques du secteur

Développement de projets

• Concevoir des projets adaptés aux différents publics de l'animation
• Créer des concepts originaux répondant aux attentes du marché
• Rédiger des bibles et dossiers de présentation professionnels
• Intégrer les contraintes techniques et budgétaires dans la conception

Pratiques professionnelles

• Participer efficacement à une writer's room
• Collaborer avec les différents intervenants d'un projet d'animation
• Gérer les aspects juridiques et contractuels
• Utiliser les outils numériques pertinents, y compris l'IA, dans le processus créatif

Compétences techniques

• Maîtriser les formats et genres spécifiques à l'animation
• Adapter son écriture aux contraintes de production
• Développer une méthodologie de travail efficace
• Créer des pitchs et présentations convaincants

Consulter le diplôme, titre ou certificat... délivrés en fin de formation ainsi que les métiers auxquels cette formation vous donne accès.